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espace corps mouvement

8 mai 2009

Group C

The main idea is to have a sponge room, which absorb human traces and feelings.

Material and immaterial traces: emotions, objects, actions, smell, etc.

The room is empty and the interior is the traces in the room.

The connection between the characters is their traces.

The traces can be erased or conserved, and the room can be full of feelings or empty. The inhabitant have the choice to decide the future aspect of the room: it's the idea of evolution.

The inhabitants can find the clues of different stories. When you are in this place, you can feel the old emotions, actions and you can read it through the room.

In this room, travellers will leave traces. The melody of a musician, the silence of a wandering woman, the despair of John, the habits of a secret agent or the complex personality of Robert, still living in the room during their absence.

Prints of the presence are clues of a story after the disappearance.

The geometry in the space is variable, depending on the needs of each character.

The room is regenerating like a skin

Question of the degree of erasing.

Are the layers of traces preserved ore erased?

A minimalistic room will make the idea stronger.

Chalk supports the concept because the traces can be erased, but still sticks to your body like white dust.

Outside the room the dust will follow the visitor and interact by marking other spaces,  people and objects.

Other materials to work with: sand, glas, sounds, smells, light ...

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7 mai 2009

groupe D, Meurtre+Sexe

SEX+MURDER
at the Hotel

Nos recherches portent sur la représentation des corps dans l’espace. L’objectif est de formaliser le mouvement à travers le temps. Pour cela nous avons commencé par représenter en plan le parcours de chaque personnage et les interactions qu’ils suscitent. Dans un deuxième temps, nous modéliserons une volumétrie des corps et de leur mouvements dans l’espace à l’aide d’une maquette de l’hotel. Nous illustrerons cette vision par une performance réstituée au travers d’un photomontage. Celui ci sera la superposition des clichés pris lors de cette performance, à la manière de Muybridge au début du XXème siècle.
Our research focus on the representation of bodies in space. The purpose is to formalize the mouvement through time. We have begun to show in plan the path of every characters and the interractions it leads. In a second time we will build the solid of bodies and their moves in space with a modell of the hotel. We will illustrate this vision by a performance shown with photomontage. This montage will the superposition of differents photos taken during the performance, alike Muybridge did at the beginning of the twentith century.

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Maquette de l’hotel avec le parcours de chaque personnage.
The model of the hotel with the parcour.

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La table sert de support au parcours tracé à la craie, montrant les deux évènements du scénario: une relation
sexuelle suivit d’un meutre.
The table has been drawn to show the path of the characters and the two events of the scenario: a sexual intercourse, followed by a murder.

dessin_parcours













Dessins des corps dans l’espace.
Drawings of the bodies in space.

7 mai 2009

About the group B

4 characters :
– the absent : whos role is to be the window into the space ; the link from the outside tu the inside.
– The observer is the eye on the action that takes place inside and «  writing » it on the window
– the collector is the rythm of the movement in space and the arranger of the objects making the space.
– The escaper / attaker is reacting to the motion and presence of the other characters. His inne thought is inspeparable to his outer actions and becames spatially manifested by deconstructing the arrangements of the collector to avoid intimacy.

The space
The 4 characters will share very little space and it will result in tension and acceleration in rythm.
The space is a community that did choose each other. The observer proposer a point of view and
selects a subjective impression of the actions to show through the window.
4 personnages :
– l'absent, son role est d'etre la fenetre sur l'extérieur.
– L'observateur est l'oeil sur la situation mise en place. Son regard subjectif inscrit sur la fenetre.
– Le collectionneur a un role majeur dans l'agencement de l'espace. I donne le rythme de la situation en déplacant des objets.
– Le fuyeur attaquant vient déconstruire le rythme régulier créé par le collectionneur. Par ses attaques après des différents personnages, il cherche à préserver sa bulle d'intimité. L'espace étroit et fermé est partagé par ces 4 personnages. Des tensions et accélérations résultent de leur cohabitation en communauté. L'observateur propose un regard subjectif et tronqué de ce qu'il ressent dans cet espace clos pour les communiquer à travers la fenetre.

7 mai 2009

the Group A's Initiation Process for a transforming circulation in the organism between a collective space and a private space

We imagined a system working like an alive organism and which looks very much like an Initiatic process for the clients of the hotel.
Our hotel is inhabited by 5 entities with characters and interactions which designed the different spaces.
There is a collective space and a private space separated/joined with a membrane allowing exchances.
The collective space is the first welcome for the clients and here they discover the rules of the hotel, interacting with the regular inhabitants. They feel the attractive power of the private space which is beside the membrane. We symbolised this private space as the idea of a sensorial garden where you could find the rooms.
To live the enriching experience we offer to our clients, they need to accept an exchange and a sharing of their our richness. The element of richness they let beside them enrich again our garden in a perpetual mouvement which make it more and more attractive. From the visit of our rooms and garden, they take also a richness they bring back to the collective space.

In a parisian environment in crisis, we choose to offer in the hotel space an evolutive place in which each client can live a nourriching experience of life and in the same time where he lets a trace of his presence, enriching for the next visitors.



7 mai 2009

About the group E

IN-OUTSIDE

Notre point de départ est un objet : la table noire carrée. En la basculant de l’horizontale à la verticale, nous lui donnons un nouveau statut. On passe du plan à l’élévation. Elle devient un élément structurant l’espace, une façade. Elle donne une délimitation visuelle entre le dedans et dehors.  Le mur et son environnement immédiat devient espace scénique dans lequel on réinjecte nos personnages. Trois des cinq personnages sont des habitués des lieux. Scrutent, contrôlent, font les mêmes gestes, ont des habitudes prononcées, y vivent à plein temps : le gérant Emile Lecouvreur, la petite fille, le prêtre Marius. Les deux autres personnages sont de passage : la femme hindoue qui est de caste intouchable et l’homme qui frappe par son obsession de l’hygiène.
Vue de face, on y perçoit des morceaux de vie (= micro-événements) qui se dévoilent de l’autre côté. L’hôtel déborde de vie, les histoires de ses habitants passent au-delà des murs, se prolongent dans la rue. La limite entre espace public et privée devient floue. L’intime devient publique. L’hôtel nous offre des indices visuels et auditifs qui nous incitent à y entrer. On franchit le seuil de l’hôtel, qui n’est que visuel. On passe à l’action, d’un statut de spectateur à celui d’acteur, on expérimente.

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Our start-point is an object: a black square table. By turning the table from horizontal to vertical, we give him a new status. The plan becomes an elevation. The table becomes an element to structure the space, a façade. It gives a visual delimitation between the indoor and the outdoor. The wall and its immediate surroundings become a theatric space in which we inject our characters. Three of the five characters are regular inhabitants. They observe, control, have some rituals, and spend time at the hotel: Emile Lecouvreur the hotel manager, Lucette the little girl, and the priest Marius. Two other characters are only passer-bys: a Hindu woman from the untouchable caste and a maniac man obsessed by hygienic.
From the front on the hotel, we see some pieces of lives (micro-events) which are unveiled on the other side. The hotel overflows of life, stories of its inhabitants go on beyond the wall and continue to the street. The border between public and private spaces becomes blurred. Privacy becomes common. The hotel offers some visual clues and sounds which incite us to enter. We cross the threshold of the hotel, which represents only a visual limit. We pass to an action, from a spectator to an actor and we experiment.


2/ Après avoir expérimenté les verticales, nous passons à une surface plane.

"Notre façade" devient nos façades. Elle se dédoublent pour accueillir l'histoire des nos personnages. Les séparations s'épaississent en même temps que l'on entre dans l'intimité de chacun.

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6 mai 2009

About the group A

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Nous avons imaginé un système fonctionnant comme un organisme vivant et qui s’apparente à un processus initiatique.
Notre hotel est habité par 5 entités dont les caractères et les interactions ont défini différents espaces.
Il existe un espace collectif et un espace privé séparés/réunis par une membrane qui permet les échanges.
L’espace collectif est un premier accueil pour les clients qui découvrent les règles de l’hotel en interagissant avec les habitants du lieu. Ils perçoivent le pouvoir attractif de l’espace privé qui se trouve derrière la membrane, et que nous avons symbolisé par un jardin sensoriel dans lequel se cachent les chambres.
Pour vivre l’expérience enrichissante que nous proposons à nos clients, ils doivent accepter  un échange et un partage de leur richesse. La parcelle de richesse qu’ils laissent derrière eux permet d’enrichir à son tour notre jardin évolutif, ce qui le rendra plus attractif encore. De la visite de nos chambres et jardin, ils remportent également une richesse qu’ils rapportent à l’espace public.

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Dans un environnement parisien en état de crise nous avons choisi d’offrir dans l’espace de l’hôtel un lieu évolutif et riche dans lequel chaque client peut vivre une expérience de vie qui le nourrisse et en même temps dans lequel il laisse une trace de son passage enrichissante pour les  suivants.

We imagined a system working like an alive organisme and which looks very much like an Initiatic process. Process for a transforming circulation in the organism between e collective space and a private space w
Exchange
Nursuring

We imagine a sensitive space, designed as an organism in which a story occures between different characteres in interaction.

Collective space
Private space

The idea Interaction with seeds

The Hotel Space is made from a collective space and a private space in wich our characters are moving.

There is an exchange between spaces and characters with a membran in between

A pollorised dualistic system

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Des echanges s’organisent entre les espaces et entre les personnages. Avec une circulation passage filtre d’un espace à un autre.
accueille les clients comme dans une antichambre

Pouvoir d’attraction du jardin comme un potentiel evolutif
espace sensoriel, conçu comme un organisme dans lequel se raconte une histoire mettant en jeu différents personnages en interaction.
L’espace de l’hotel se décompose en un espace collectif et un espace privé dans lesquels évoluent nos

Pour cela
Faire vivre un espace à travers des personnages en interaction.

En état de crise nous avons choisit d offrir un espèce de jardin d’Eden en plein Paris pour que les personnes puissent s’ évader.


27 avril 2009

L’espace, le corps et le mouvement me semble être

L’espace, le corps et le mouvement me semble être trois notions que nous avons mille manière d’articuler. Elles peuvent représenter, pour les plasticiens, à la fois la page, la scène, la rue… Mais il me semble qu’elles sont avant tout abordées au travers de la matière. Les nombreuses approches que nous découvrons à l’école, vidéo, peinture, dessin, scénographie, design, performances, nous permettent à chacun de s’exprimer personnellement tout en gardant ce point commun. Mais se confronter et travailler avec des artistes de domaines plus éloignés que nous côtoyons plus rarement sera pour moi l’occasion de prendre conscience de perceptions inimaginables du corps, du mouvement, de l’espace. Le corps pour un architecte et pour un danseur, est-il le même ? Que peut être le corps quand il n’est pas matière à dessin?

Mathilde S

27 avril 2009

Quelques extraits des motivations exprimées par

Quelques extraits des motivations exprimées par les candidats au workshop:

«… Orthophoniste en salariée dans un hôpital psychiatrique pour enfants, je suis confrontée au quotidien à une perception étrange du corps et de l'espace, du temps et bien évidemment du rapport à l'autre. Inventer, imaginer d'autres perceptions, s'enrichir des différentes approches de l'autre, en créer à plusieurs m'intéresseraient à plus d'un titre;personnel, jai étudié l'architecture pendant un an, avant de m'orienter vers la psychologie et l'orthophonie et en ai gardé un vif intéret pour l'espace,jai par exemple adoré l'installation de Richard Serra au Grand Palais et les interactions qu'elle a suscités et à titre professionnel, concernant ma pratique auprès des enfants psychotiques… »Domenica P.

« …Ce workshop m'intéresse car il permet d'aborder l'architecture d'une manière différente que celle que l'on apprend lors du cursus de l'école d'architecture de Strasbourg. Il est essentiel pour moi d'avoir des expériences parallèles à l'école et à l'agence où je suis en stage car je trouve important d'expérimenter un maximum les différentes possibilités de faire et de vivre l'architecture. Il est très attrayant d'aborder ce workshop de façon collective et pluridiscliplinaire… »

Marion K.

« …Pour moi, l’architecture se vit, se regarde, s’expérimente et se parcourt. Elle crée des espaces pour des corps en mouvement. Le corps humain a une place primordiale en architecture et devrait être le cœur de nos intentions au moment de la conception car l’Architecture s’adresse avant tout à des hommes. Le workshop que vous organisez sur le thème du corps, de l’espace et du mouvement m’intéresse fortement puisque il traite de sujets qui me préoccupent actuellement. J’aime l’idée de recentrer la conception autour du corps humain et lui redonner sa position centrale. De plus, ce workshop multidisciplinaire apportera de par la diversité de ses intervenants et de ses participants des échanges très riches. J’ai  envie d’expérimenter une nouvelle manière de concevoir l’espace par le biais de ce workshop qui va permettre de nourrir des questionnements essentiels dans la pratique de l’architecture aujourd’hui… » . Clémence M.

« …Par ce laboratoire, je souhaite faire entrer en résonance  mon travail avec celui des autres. Je ne viens pas avec des idées précises, seulement avec mon histoire et mon individualité, envisageant ce travail de recherche et de création comme un terrain de jeu commun. J'attend un format  hybride, mixage des domaines, avec le corps comme catalyseur et média entre l'espace et le mouvement… » Simon A.

«  …Toute au long de mon cursus à l’ENSAS, j’ai participé à des ateliers variés, notamment un atelier consacré au design où j’ai conçu une chaise écologique et durable grandeur nature (une chaise en carton recyclé en forme de volcan surgissant des nuages) ; et un atelier « corps et architecture » où en petits groupes, nous nous sommes appropriés des espaces publics strasbourgeois en introduisant d’autres modes d’emplois et en faisant usage autrement de différents espaces publics, par notre corps et par le mouvement du groupe, toute en intégrant les autres utilisateurs (passants, commerçants) de ces espaces. Quand les spectateurs deviennent acteurs et vice versa, l’espace conçu trouve un autre aspect, un autre usage, une autre vie… »  Pradhita H

« …En effet, je m'intéresse particulièrement aux perceptions de l'architecture, non seulement dans la façon de conditionner les différentes pratiques sociales, mais également comme objet d'étude de représentation, vecteur de sens artistique. La danse est en quelque sorte l'exploitation ultime de l'espace par le corps, et je considère ce workshop comme le point de conjonction de deux disciplines complémentaires qui sont cristallisées dans la scénographie… » Menelik J.

« …L'escalade est l'un de ces sports qui me permet d'observer les choses autrement mais aussi d'appréhender différentes matières, de faire corps avec les objets ou les surfaces. L'espace apparaît alors différemment, tel un parcours, un terrain de jeux, avec d'autres limites, d'autres enjeux… » Antoine R

27 février 2009

Le Maillon – Wacken accueille le workshop CORPS

Le Maillon – Wacken  accueille le workshop CORPS ESPACE MOUVEMENT du 4 au 9 mai 2009. Les séances d’atelier se dérouleront en journée de 9 à 18H. En soirée des conférences ouvertes au public seront animées par les intervenants.

Objectif Questionner le processus du projet en replaçant au centre de la conception la question du corps humain en tant qu’ « organe » de perception placé dans une dynamique de mouvement. Il s’agira d’expérimenter une nouvelle manière de concevoir l’espace en croisant des disciplines complémentaires dans le cadre de la production de travaux collectifs réalisés par groupe d’étudiants de formation différentes.

Intervenants Annette Kurz scénographe (Hambourg) / Alexis Meier architecte philosophe chercheur (¨Paris) / Sha. designer (Vienne)  / Michel Guglielmi (architecte, partenaire à Diffus, enseignant à la Danish Design School) & Elisabeth Heimdal (ingénieur textile, et étudiante en Design & Innovation à la Technical University of Denmark) (Diffus.dk) / Dominique Coulon architecte / Danielle Martin architecte plasticienne / Claude Bonnet professeur de neurosciences / Michael Osswald & Emmanuelle Rombach architectes G.studio

Participants 31 étudiants  et  jeunes professionnels en architecture, design, théâtre, arts plastiques, se sont inscrits pour participer au workshop. Ils formeront 5 groupes pluridisciplinaires. Les ateliers auront lieu hall 1 tous les jours de 9 à 12h et de 14h à 18H. Possibilité de dîner sur place au bar du hall 3 avant les conférences.

PROGRAMME DU 4 AU 9 MAI

LUNDI 4             Lancement du Workshop + conférence Annette Kurz 20h00

MARDI 5            atelier + conférence  Alexis Meier   20h00 

MERCREDI 6 atelier + ouverture de l’atelier au public & pôt 18h00

JEUDI 7             atelier + conférence  Sha.  18h00

VENDREDI 8   atelier + conférence Diffus   20h00

SAMEDI 9       exposition au public 17h00

Partenaires   Ecole Le Corbusier  Strasbourg / Danish Design School (DK) / Le Maillon-Wacken  Sponsors Dupont de Nemours / Schroll / Consulat d'Autriche / Gstudio

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